Fuimos a escuchar un concierto “La música veneciana en el barroco con instrumentos de época”
FUNDAMENTACIÓN
SALIDA DIDÁCTICA A LA IGLESIA SANTA CRUZ
Área de Comunicación
El Barroco es un movimiento artístico y cultural
dominante también se utiliza en representaciones monográficas que se dio en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las
ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista
entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos
formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión
artística.
Al principio
el término barroco no se utilizó más que para las artes
plásticas, es en los años 1920 cuando
se empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se
ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no
sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más
importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el
barroco como un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda
relación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más
allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un
movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto.
El
barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, la Contrarreforma influye en gran medida sobre este
movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se
asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan
aún más a la tradición española.
Los
poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas
tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto,
el soneto y
la redondilla. Se sirvieron de copiosas
figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No
supone una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensifican
los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad
ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los
sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.
En este
siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que
ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos:
fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los
goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.
La
Literatura del siglo XVI se
expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a
desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas
características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:
·
Eufuismo le
llaman los poetas ingleses
·
Preciosismo en Francia
·
Marinismo en
Italia
Relación
con la música
La Escuela Veneciana en música, es un término usado para
describir los compositores (así como su obra) que trabajaron en Venecia en el
período comprendido aproximadamente entre 1550 y 1610. Las
composiciones policorales venecianas de fines del siglo XVI fueron eventos
famosos en su época y de gran influencia en la práctica musical de otros
países. Conjuntamente con el desarrollo de la monodia y la ópera en Florencia, las innovaciones de la escuela veneciana
marcan la transición de la música
renacentista al barroco musical.
¿Que
es el Barroco?
Esta
era se ubica de 1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi hasta 1750 con la muerte de
J.S. Bach. La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo sobrecargado y
lleno de ornamentaciones. Esto no es aplicable a la música y
se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este
período surge el llamado humanismo en
donde ahora la música seguiría al texto ya
que este último se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la presencia de
una sola voz con acompañamientos que no la opacaban. Una de las formas básicas
del estilo barroco fue el baso continuo que era una base armónica que se
presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de
notas que se van combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon
numerosas formas musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con otros temas diferenciados), la sonata (pieza para
uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la
cantata que debe cantarse), la suite (composición que consiste en una serie
melodías para danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y
minueto), el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el
concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).
Área de Sociales
Dicha iglesia fue declarada sitio histórico en
homenaje a las víctimas que fueron secuestradas y desaparecidas en el lugar por
efectivos de la armada encabezados por el ex teniente Alfredo Astiz durante la
última dictadura militar.
La parroquia ubicada en el barrio porteño de San
Cristóbal abrió sus puertas a los familiares de desaparecidos que durante la
represión encontraron allí un espacio de contención y refugio.
Allí se perpetró uno de
los episodios más siniestros del régimen militar, cuando un 8 de diciembre de 1977 fueron secuestrados 9 familiares —entre ellos la monja francesa Alice
Domon, las madres Esther Ballestrino de Careaga y Mary Ponce de Bianco— y dos
días después la fundadora de Madres de Plaza de Mayo, Azucena Villaflor y
la religiosa Léonie Duquet.
Astiz fue el protagonista principal que se infiltró
entre los familiares con el pretexto de tener un hermano desaparecido y quien
proporcionó los datos para que el grupo de tareas se presentara en la
parroquia, llevándose a los nueve familiares que habían sido marcadas con un
beso por el genocida.
Los secuestrados fueron trasladados y torturados en la
ESMA y arrojados al mar con vida en los conocidos "vuelos de la
muerte" y aparecidos en las costas bonaerenses a los pocos días.
Cinco de los cuerpos
fueron identificados por el Equipo Argentino de Antropología Forense en 2005
luego de ser encontrados en el cementerio de General Lavalle como NN.
La iglesia de Santa Cruz fue creada por la comunidad
pasionista que el 6 de enero de 1883 abrió las puertas de un pequeño templo
construido en madera y zinc, y donde hoy yacen los restos de las madres
fundadoras Esther de Careaga y Ponce de Bianco.
Adolfo Pérez Esquivel
elaboró un mural en homenaje a la Iglesia de la Santa Cruz, fuertemente
comprometida con la resistencia contra la última dictadura Argentina, el mural
que denominó: “Y
lo reconocieron al partir el Pan… Pinceladas
sobre un pueblo que confiando en la fuerza del amor sigue buscando la Justicia
y la Verdad”.
En la obra de aproximadamente 6 metros de
largo, el Premio Nobel hizo una recuperación de grandes luchadores por
la paz y una resignificación de simbólicas figuras religiosas, nacionales y
latinoamericanas desde una óptica
popular y participativa.
No hay comentarios:
Publicar un comentario